一、舌头乐队的简介

来自新疆乌鲁木齐和昌吉的舌头乐队是一支拥有六个人之多的巨型乐队，1997年8月在北京组成了“舌头”“舌头”六子曾经是工人、农民和学生。因在几次演出中为崔健暧场以及与苍蝇、NO等地下尖兵同台演出而在地下声名大噪，按照从南到北一些乐评人的说法，舌头如今是中国地下/底层音乐的支柱与代表，不过如今的“舌头”已从地下走入地上，并用良心、正义和本能来制造万岁的摇滚生活。

二、迷笛音乐节的历届音乐节

12月31日至1月1日，第28届迷笛音乐节——1415深圳跨年迷笛音乐节在深圳大运中心圆满举行。深圳迷笛音乐节两天的演出共吸引了近4万乐迷，痛仰、舌头、二手玫瑰、木玛、扭曲机器、刺猬、大波浪、米特夏克等大陆摇滚乐中生代奠基乐队与最具代表性的新生乐队，还有来自中国香港的触执毛、招魂、新青年理发厅，和来自英国的The Bottom Line，分别在唐、战国和孩儿迷三个舞台依次登场，奉献了不同风格的精彩演出。第6届中国摇滚迷笛奖颁奖礼与乐队演出穿插进行。堪称中国摇滚中生代乐队旗手的舌头乐队，囊括四项大奖成为最大赢家，奖项中分量最重的“中国摇滚贡献奖”颁发给刚刚过世的中国最伟大的鼓手之一的“鼓仨儿”张永光先生。

三、谁给介绍几个硬核乐队,

像你这种初听碾核

还是从传统开始吧

楼上的那些需要你有点经验

再楼上那些国内团就算了吧

其实就像trash要先听Metallica，space要先听Pink Floyd一样

听碾核最大牌的还是NAPALM DEATH

算是宗师中的宗师了

介绍～

被凝固汽油弹烧死(Napalm Death)可以说是最恶劣的死亡方式了。熊熊燃烧的浸透了汽油的胶状物侵入你的皮肤将你活活烤焦，你的肉沸腾着从你的骨头上脱落，你的眼球将融化，你的大脑也会爆炸。汽油弹出击，死亡呈现！尖叫拯救不了你，没有人会在痛苦的渎神的爆炸中听到你的呼喊。Napalm Death名副其实。关于他们的一切将超出你的想象。传奇故事中用到的夸大的词汇对于许多乐队来说是不相配的，那些词只能用在一些具有突破性的、一些改变常规的、一些能影响其他人离开正常轨道的家伙身上。Napalm Death是极端音乐界真正的伟人－－几乎没有人敢声称取得了他们那样的成就并仍在每张新专辑中不停探索。

80年代初成立于英国伯明翰时的最初阵容－－也就是1986 年首张专辑Scum(人渣)第一面的阵容(鼓手Mick Harris，吉他手Justin Broadrick，贝司手兼主唱Nick Bullen)，已经改变了很多。其中Scum第二面的阵容已改变，Broadrick离开到了Head of David，后来又组建Godflesh，他的位置被Bill Steer取代，Jim Whitely 取代了Bullen，Lee Dorrian加入当了主唱。

最终于1987年发行的Scum是一张残忍的完全反商业的专辑，乐队也开始了他们的第一次可以是任意长度的巡演。乐队也经历了更多的人员变化，直到1989年8月Shane Embury 取代Whitely当了贝司手，他们以此固定的阵容去录制一系列不妥协的作品(包括两首John Peel Radio作品，收录在合辑North Atlantic Noise Attack和Pathological中的作品，还有一个声名狼籍的Napalm/SOB split flexi)之前，他们一直处在动荡之中；但不管怎样，他们还是为自己树立了最初的Grindcore 形象。但是，没有人预料到他们的下一张撕碎你思维的LP From Enslavement to Obliteration(从强权到毁灭)，是由令人惊愕的54首歌组成，它们通常持续的时间只有用秒来计算，它们完全将乐理书扣在了你的头上。这台Napalm Death压路机聚集能量，又发表了6首歌的12寸唱片Mentally Murdered(精神谋杀)，它为乐队赢得了更多的喝彩，当然也包括更多的恶名。

接着，他们频繁地在电视节目中露面，包括只有顶级乐队才能出席的BBC2台的“重金属特别竞技场”；Napalm也开始离开欧洲到更远的地方去冒险。89年7月，他们的日本巡演取得了巨大的成功，但与日俱增的赞誉阻止不了他们返回后的又一次分裂，Dorrian和Steer觉得他们已得到够多了。日后他们的新乐队Cathedral和Carcass都分别取得了成功。他们的空缺马上被填补，Mark 'Barney' Greenway(来自Benediction)加入当了主唱，吉他手则是从grind明星组合Terrorizer来的Jesse Pintado。

一阵活动后，他们与Bolt THRower、Carcass和morbid angel一起在英国及欧洲其他地方举行了名为Grindcrusher的巡演；后又单独到纽约举行了他们的第一次美国演出。进入90年代，他们所有的努力都指向要录制的新专辑；这时来自Righteous Pigs的Mitch Harris作为第二把吉他加入。他们在佛罗里达的Morrisound录制了Harmony Corruption(腐朽和声)。又一张12寸唱片Suffer the Children显示了乐队的风格变得更强调Death Metal。虽然这张专辑被证明是乐队迄今为止最成功的专辑，但他们自己认为它的制作有点太不偏不倚。在繁多的巡演中，他们到伯明翰的一个小录音室为他们的EP Mass Appeal Madness录制了4首新歌，这张EP充斥着生硬的厚墙般的魔力，四周包裹着最重的音响。

Napalm Death于92年中期举行了全世界巡演；巡演的压力加上生活习惯的不同，导致了Mick Harris和其他成员的裂痕。离开后，Harriss在Scorn中取得了成功。他的位置由Danny Herrara取代，Danny于3000名乐迷前在德国进行了第一次演出。接下来是与Sepultura、Sacred Reich和Sick of it all举行的广泛的美国巡演；他们还做了一次短暂的俄国旅行，在两场演出中共接见了14000名歌迷。

回到录音室后，他们录制了第四张完整长度的专辑Utopia Banished(流放乌托邦)——一张充满新创意的专辑。又一张12寸唱片也出版了，这次是只有3首歌的The World Keeps Turning。作为“音乐毁灭战役”巡演的一份子，他们与Obituary和Dismenmber一起在欧洲举行了艰苦的巡演。紧接着又与Carcass、Cathedral和Brutal Truth在美国巡演。在1993年到南非去之前，另一个值得注意的演出是在荷兰，他们当时为Faith No More暖场。接着，一张精选--Death By Manipulation(被操纵的死亡)发行了，它收集了Napalm Death迄今为止的最佳歌曲。

从南非充满能量的巡演回来后，Napalm Death录制了一首翻唱歌曲，Dead Kennedy的Nazi Punks Fuck Off，作为7寸单曲发行，它的所有收入将捐给反纳粹组织。到现在为止，它共卖出了10000张。在又回到录音室之前，他们去加拿大举行了巡演。

新专辑本来打算叫作Under Rule，后改叫Fear Emptiness Despair(恐惧 空虚 绝望)，这是一个与该专辑非常符合的名字。歌迷和评论家都一致认为这是Napalm的鼎盛时期。接下来与Entombed、obituary和Machine head的巡演，给饥饿的歌迷带来了无穷的力量。又一张新专辑Diatribes(诽谤)于96年1月发行，Napalm Death接受了来自九十年代新的金属风格的挑战。贝司手Shane Embury当时的讲话代表了他们对新专辑热切的期望：“我们受到来自各方面的影响，我们将用它来制作更成熟的音乐。”他说道：“ 在俱乐部演出时，看到人们到处乱跳是很有趣的；我们发现使他们动起来的歌要有很好的结构，要有一些能使他们跳舞的东西——但我们不准备写流行歌曲。我们准备搞一些象Smashing pumpkins和jane's addiction他们那样的东西，只不过我们更重一些。

Diatribes的确保留了典型的Napalm Death式的力量，也达到了他们预想的目的。最重要的是，专辑证明了今天的Napalm Death一如既往。冗长的欧洲、美国、澳大利亚和日本巡演，使得乐队的压力好像越来越大。这些担忧在96年11月成为现实，乐队用来自Extreme Noise Terror的Phil Vane取代了长期的主唱Barney。一张于1997年1月发行的EP似乎标志着Barney在Napalm Death事业的结束；但Vane在乐队只呆了一会儿，在录制Inside the Torn Apart时Barney又回来了。

重新激发后，乐队以新的活力投入到新专辑的录音工作，他们以双倍的速度完成了16首决定性的歌曲。专辑取了一个适当的讽刺性的标题Inside the Torn Apart。外出时碰到的骚乱，更使乐队的每个成员坚定了让音乐说话的信念。以Breed to Breathe和Birth In Regress开头，到忧郁扭曲的结束曲The Lifeless Alarm，这张专辑使我们看到了Napalm Death对未来充满信心。

在极端金属界奋斗十多年后，Napalm Death拥有了一切，也没有需要他们去证明的。他们的唱片在全世界销量过百万，巡演的足迹遍布地球，他们已成了评判极端的标准，他们似乎可以进行舒适的狂欢了。然而Napalm death是不会满足的，他们总有新的道路去探险、新的目标去实现、更好的音乐要创造。2000年3月Words From the Exit Wound问世，它在某些地方有小小的改进，最显著的是主唱Barney除了他标志性的吼叫外还用了清嗓。专辑没有幻想世界的胡话，更多的是涉及我们自身的厌烦的世界。实际上他们一直在制作上乘的专辑，告诉我们我们想知道的事物。他们仍将继续。

个人对碾核兴趣不足

也就深入到这里了

四、舌头乐队的人员及分工

主唱：吴吞为人寡言木讷。总是带着帽子蹲在角落里，像陶渊明一样在村子里看卡夫卡。主音吉他：朱小龙当然了，很英俊。寡言，善饮，每饮必醉。 节奏吉他：李红军瘦，说话通常只有两个字，只会组词，不会造句。在疯狂的舌头中出奇的腼腆和内向。

键盘：郭大刚舌头中最年长者，机敏、沉稳，总在黑暗的角落里，极为理性和冷静地给舌头的癫狂舞蹈制造无穷尽的梦幻空间。

贝斯：吴俊德曾为古典吉他手，铲车司机，情歌王子。会与人抬杠，能把贝斯弹得很飞，会做饭。

鼓手：李旦人称蛋儿，胖，敦实，圆脑瓜儿。曾在豫剧团打鼓。擅长伴舞“青苹果乐园”。年龄最小，却很疼老婆。

五、音乐悬赏令

歌名 中国摇滚

镜子中 永远是个秘密 雁栖湖 存在的意义 生命中最美丽的一天 在路上 西湖 不要停止我的音乐 下沉 逝去的信仰 光天化日 死城 让每一个夜晚充满爱的火焰 中国人的方式 Bitch 是什么，让我们留在这里？生来的本性 Fxxk!fxxk!fxxk! 月亮上的人儿啊 亲吻！干掉！砰！姐妹女士 爱是热门

走你 Tiny Lady

乐队名

谢天笑 舌头乐队 夜叉乐队 颠覆M乐队 核聚变G乐队 窒息乐队 tookoo乐队 脑浊乐队 痛苦的信仰乐队 二手玫瑰乐队 左右乐队 液氧罐头乐队 零一乐队 四五乐队 SUBS乐队 逃跑计划乐队 后海大鲨鱼乐队 霜冻前夜乐队 施教日 冥界 瑞王坟 joyside ........

外国摇滚，（前卫金属，pUNK，哥特，激流金属风格）歌曲（拿句号分隔歌曲名称）

Seven Secrets Of The Sphinx 。 Eternal Return 。 Enter Vril-ya 。Ship Of Luna 。 The Invincible 。 Deggial 。 Emerald Crown 。he Flight Of The Lord Of Flies 。Flesh Of The Gods 。Via Nocturna (part 1: The Path, Part 2: Hexentanz) 。 O Fortuna 。 Lament Of A Mortal Soul (Live)。 Behind The Smile (Live)。Diva Satanica (Live)。 Exist To Exit (5.1 Mix)。 Leader Of The Rats (5.1 Mix)。 Dead Eyes See No Future (5.1 Mix)。 Exist To Exit。 Marching On A Dead End Road (Instrumental)。Despicable Heroes。 End Of The Line。Dehumanization。 Anthems (Instrumental)。 Saints And Sinners。Warheart

Silent Night, Bodom Night - Children of Bodom, Goss, Kimberly。Hatebreeder。Bed of Razors。Towards Dead End。Black Widow。Wrath Within。Children of Bodom。Downfall。Hells Bells。Shoot To Thrill。 Givin' The Dog A Bone 。

我觉得外国的好东西太多了 我在和你说一下乐队名称

AC/DC nightwish Children of Bodom Eminem Ramones Nirvana Metallica Guns N' Roses

Lacrimosa Linkin Park Black Tape For A Blue Girl ........

还有欧美一些蓝调之类的 演唱者名称

MIKA & Megu Caroline Lufkin M2M Duffy Annett Louisan Haggard Mika Katy Perry Mariah Carey Mariah Carey Tori Amos Dido Colbie Caillat Britney Spears Émilie Simon Groove Coverage 藤田惠美 手嶌葵 Various Artists Lady & Bird Corrinne May

Aselin Debison ..........

可能有的不太好找 你可以家我好友 纯手工编写 希望采纳

六、21世纪摇滚乐队

“后”英伦时代

Britpop在90年代末期走入死胡同，渐渐从潮头浪尖上退下，等待它的另一次轮回。在这个辉煌的结尾，依然有一些优秀的乐队坚持做着英伦摇滚乐，成绩优异。

1999年发表第一张唱片《Showbiz（娱乐圈）》时，Muse被媒体称为“Post-Radiohead（后收音机头）”，主唱Matthew Bellamy（马修贝莱米）的嗓音高亢得几乎和Radiohead一模一样，而乐队的曲风也是不甜不腻稍显怪异，Matthew的一手吉他演奏亦犹如Johnny Greenwood（强尼格林伍德）般扎实花俏。2001年他们发行了第二张唱片《Origin of Symmetry（对称的起源）》，好评不断，但Muse本身绝好的实力被Radiohead的类比所掩盖了。

直到2003年推出关于911事件的专辑《Absolution（赦免）》，唱片对前卫摇滚的吸取远远大于了英伦摇滚，巴洛克式钢琴、前卫摇滚吉他、迅猛的贝斯和鼓以及一波三折的复杂曲式，对传统英伦摇滚的偏离终于使他们获得巨大成功，现在的名望已不逊于Radiohead。

进入21世纪后，老牌英伦摇滚乐队基本都偃旗息鼓，传统英伦摇滚一片荒芜，这时coldplay一首叫《Yellow（黄色）》的单曲突然间令整个乐坛振奋起来，清爽的吉他扫弦和慵懒婉转的嗓音将人们带回了英伦摇滚最辉煌的时刻，一夜之间四个名不见经传的中产阶级青年成为全世界的偶像。

2002年最出风头的英伦乐队非The Coral（珊瑚）莫属，乐队的首张同名专辑《The Coral》夹着大量的异国迷幻元素而来，在60年代西海岸迷幻乐队的传统迷幻音色中融入天马行空的奇思怪想，以民谣为主轴，运用吉他、风琴与原音乐器的调性，配上怪异无比的主音和和声，光怪陆离的风格立刻赢来“利物浦的新希望”之称号，并被国内外乐评推为Britpop的新出路。