旅游演艺趋势：结合新技术的沉浸式演出

我国的旅游演艺最早出现在20世纪80年代。经过三十几年的发展，在信息化和全球化的时代背景下，以数字多媒体技术为代表的现代科技快速发展，随着数字技术的融合，我国的旅游演艺，尤其是演出形式不断丰富，观演关系产生了巨大变化。

从观演关系的形式变化上来划分，我国的旅游演艺经历三个阶段：

（1）传统的演出形式即镜框式舞台阶段

例如：1982年9月在西安推出的《仿唐乐舞》，它的出现让到西安参观秦兵马俑的国内外游客不再“白天看庙，晚上睡觉”。

世界之窗于1995年12月推出的《欧洲之夜》以及宋城景区于1997年3月推出的《宋城千古情》。

（2）实景演出阶段

2004年，在桂林阳朔推出的大型山水实景演出《 印象·刘三姐》，这一演出成为引发了国内大型实景演出以及旅游演艺产业发展的热潮。

（3）沉浸式体验演出阶段

现在并在未来很长一段时间内，沉浸式体验演出或将会成为我国旅游演艺的主要发展趋势。

在我们一般的观念中，演出是在传统的镜框式舞台上进行的，观众面对镜框式舞台，观众保持安静，各自观看舞台上的演出内容。在整个观剧过程中，观众一直是处于一种被动的状态接受演出的一切，同时也明确了现实生活与舞台演出的界限，这使得他们能够看到舞台上发生的一切，却无法对之施加任何影响。中国最早的旅游演出就是这种镜框式舞台的传统演出形式。

近几年来，由于多媒体技术、虚拟现实技术、增强现实技术、三维实境技术、多通道交互技术或机械数控装置等新科技在舞台上的应用，使得旅游演艺的观演关系产生了巨大变化，直接影响观众的观演行为，并且将表演艺术、视觉艺术制造出新的花样，打造出观众体验的沉浸环境，这种变化，不单在空间上对正统旅游演艺做出了突破，更是从故事文本、观演关系等方面提出了新的美学追求。这种高科技元素与旅游演艺的高度融合，使这种与新技术相结合的沉浸式体验旅游演出得以产生。

这种沉浸式体验旅游演出，首先是打破了原来传统剧场的规则，打破演出者与观众的传统观演关系，重新定义观众与表演者的关系，不管是在室内还是室外，舞台和观众区并不存在明显的界限，观众不再是被动的旁观者，演员在其中移动表演，观众可以随着自己的步调自由地穿梭在剧情中，选择自己的所到之处和所见之景，获得独一无二的观剧体验。

其次，沉浸式体验演出极大刺激观众的感官，除了听觉、视觉上的享受外，触觉、嗅觉、味觉同样不可或缺——这种全方位多立体互动沉浸式体验演出将带给人们五位一体的超自然感受。这种全方位的身临其境的观剧体验，是一种完全结合了技术手段的前沿艺术呈现形式。

第三，沉浸式体验演出，注重创意（故事的创意、观演关系的创意、新技术的创意应用等），利用情境、沉浸、角色、气氛、情节、节奏的设计来让观众融入故事本身当中来。

第四，沉浸式体验演出，注重故事线的探索，把观演关系置于流动的时空之中，以一个故事为开端徐徐展开，让观众主动去探索和发现，不同的时空选择产生不同的故事线。故事线作为演出展开的方式具有很多优点，它使沉浸式体验演出更具有吸引力，更能调动现场观众参与的积极性。

新技术下的旅游演艺跨越了物理空间的创作束缚，探索着观众感知经验的规律与极限，这也将对演艺创作者和舞美工作者提出了更高的要求和挑战。

新技术与旅游演艺融合，它们共生，互补，相互依存，必将深远地影响观众行为，带来观演关系的变化，为旅游演艺的舞台表演艺术提供着无限的创作遐思、阐释可能和观演价值。

并且，这种智能化、数字化、科技化、复杂化的体验式、沉浸式旅游演出在中国将有着无限广阔的前景，势必引领中国未来旅游演艺行业的发展方向。

另外，这种与数字新技术高度融合的沉浸式体验旅游演出也将极大促进国内舞台科技的发展，尤其促进舞台数字集成系统产业的发展。

舞台数字集成系统企业要接受新的新技术理念，积极研发舞台运动效果、听觉效果、视觉效果的呈现；研发舞台监督与调度等技术与系统；研发虚实互动设计与彩排技术与系统；研制舞台数字集成控制整装系统等，并在沉浸式体验旅游演出中积极开展集成应用示范，势必将推动我国旅游演出形成一个更加广阔而美好的前景。

国内5大沉浸式体验项目引领文旅新时尚

沉浸式体验，既包括人的感官体验，又包括人的认知体验。

十四五”期间，“实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式”，被写入了满足人民文化需求、推进 社会 主义文化强国建设的战略部署。而以沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式 娱乐 、沉浸式影视等为代表的沉浸式体验正成为拓展文旅产业发展领域的重要一步，将是引领产业未来发展的热点方向。

快来看看国内5大沉浸式体验项目

常驻热搜的流量王者，通州区的吸金之王

北京环球影城是亚洲第三座、全球第五座环球影城，也是迄今为止“环球家族”中规模最大的一座，一经开园，就“常驻热搜”，成了当之无愧的“流量王者”。

度假区包括北京环球影城主题公园、两大度假酒店以及北京环球城市大道，开园后将呈现七大主题景区、拥有37个骑乘 娱乐 设施及地标景点、24种演出节目、80个主题餐饮店及30个售卖特色商品的零售门店。

官网显示，北京环球度假区七大主题景区分别为哈利波特的魔法世界、变形金刚基地、功夫熊猫盖世之地、好莱坞、未来水世界、小黄人乐园和侏罗纪世界努布拉岛。

此外，度假区还包括北京环球城市大道，一个集零售、餐饮、 娱乐 为一体的 娱乐 中心，是度假区的标志性区域之一。

按照规划，北京环球影城一期公园预测每年可接待客流量1200万人次至1500万人次，营业额约250亿到300亿元。据此计算，北京环球影城回本周期在4年左右。

中国最大的戏剧聚落群，现象级的 旅游 演艺

《只有河南·戏剧幻城》位于郑开大道的中段，与电影小镇、方特、绿博园等景区为邻，是建业集团联袂王潮歌导演打造的全景式全沉浸戏剧主题公园，项目占地622亩，总投资金额60亿。开业仅10天就7次登陆央视，是中国最大的戏剧聚落群。

《只有河南》以黄河文明为创作根基，以沉浸式戏剧艺术为手法，以独特的“幻城”建筑为载体，用全新的观演模式，讲述关于“土地、粮食、传承”的故事。

56个格子空间，56个不同世界，从时间到空间，从静态到动态，从景观到戏剧，全部的灯光设计通过多维度思考与创作，多次跨专业协调与融合，映射岁月在土地上的沉淀，带给大家沉浸式的光感体验，创造立体观感的戏剧效。

《只有河南》用史诗性的笔触点染了河南政治、经济、文化的每一层记忆，记录了这里的土地和小麦，这里的芳华与磨难，这里的人心与人生。既回望了河南人的故土乡情，也诠释了河南之于中国的存在与魅力。

旅游 小镇产品体系中的佼佼者，世界级禅意旅居度假目的地

灵山小镇·拈花湾，坐落在无锡马山国家风景名胜区的山水之间，这里向来有“净空、净土、净水”之称，生态秀美，环境优越。而拈花湾靠山面湖，更与灵山大佛依山为邻，可以说是得尽天地人文灵气。

世界级禅意旅居度假目的地，通过建设集 旅游 、观光、住宿、度假、体验于一体的 旅游 度假综合体，开创了特色文化 旅游 的新市场，与国内其他江南古镇形成显著区别，首创了国内以禅意文化为主题的特色小镇。

拈花湾的出现，打破了无锡以往没有 旅游 目的地爆款产品的局面，不仅拈花湾房间一房难求，周边地区的农家乐、住宿、餐饮也全面被带动、激活。在从观光 旅游 向度假 旅游 转换的时代潮流中，拈花湾可谓是 旅游 小镇产品体系中的佼佼者。

复古沉浸式 美食 城，餐饮界的迪士尼

文和友以怀旧为主题，复原了老长沙街景，构筑了一个“复古沉浸式 美食 城”，汇集了市井 美食 、各派小吃，其中也包含文和友自身孵化的餐饮店。其从一家大排档起家，在单体餐饮门店获得成功后，开始以品牌IP为方向构建大型综合餐饮文化集团。

2019年，位于长沙的文和友老长沙龙虾馆海信广场店正式升级，成为第一家“超级文和友”，其在总计7层楼、2万平方米的空间内还原了一个1980年代的老长沙社区，这里随处体现着长沙特色。

华侨城集团文商旅类综合体项目的开山之作

欢乐海岸地处深圳湾商圈核心位置，位于深圳华侨城主题公园群与滨海大道之间，是深圳市"塘郎山--华侨城--深圳湾"城市功能轴的起点，是深圳市致力打造的高品质人文 旅游 、国际创意生活空间的中心。

项目坐落于深圳湾畔重要地块，是华侨城集团集商务、商业、休闲、 旅游 、文化为一体的文商旅类综合体项目的开山之作，也是中国此类型项目的鼻祖。项目地块中心规划了一个人工湖，提供了丰富的亲水体验及水上活动空间，项目的各板块业态及户外场地（水秀、沙滩等）环湖而置，形成一个丰富而生动的文化 旅游 商业商务休闲目的地。其建筑设计总体风格在呈现强烈的现代感的同时，亦融合了中国传统建筑文化。

欢乐海岸不收门票的模式，降低了进入门槛，吸引巨大的人流，然后通过流量实现商业变现。以顺德欢乐海岸PLUS为例，到2020年9月开业一周年，年接待游客900万人次。其中，受2020年上半年疫情冲击，突破1000万人次问题不大。有了流量就有了变现的可能，顺德欢乐海岸90元门票的摩天轮一年乘坐人数56万人，收入5000万元。一年1000万人次的流量，在顺德这样建设成本相对较低的城市，盈利能力就会比较突出。