文旅大时代：沉浸式旅游将是下一个风口

“沉浸式”一词原本发源于戏剧领域，随后演化为一种体验与参与并重的营销方式，在演艺圈、家居圈、 科技 场馆、景区等行业和场景内广泛运用。它主要通过灯光、视频、AR、VR、MR等 科技 手段，从听觉、视觉、嗅觉、触觉等方面使人沉浸在精心营造的幻妙氛围中，形成全新的沉浸式情景体验。

自2018年“沉浸式”体验出现，全国出现了许多沉浸式体验馆，以及景区沉浸式体验 旅游 ，但是这些似乎都是简单的技术堆叠和简单的布景，并没有真正的做到让游客身临其境的情景式体验游。

但是在人们追求新奇、刺激事物的市场需求下，这种场景营造极大地迎合了受众的需求。这几年，我们似乎进入了一个“万物皆可沉浸”的时代。但沉浸式体验不应仅仅是噱头，其背后蕴含的行为心理、设计思维、叙事哲学、人文关怀更值得我们思考与重新审视。

虚拟与真实：用数字 科技 打造沉浸式体验

通过场景营造，配合全息投影、AR、VR等 科技 手段，贴合甚或超出用户生活体验的故事性的方式，以 游戏 ，情境感音频视频、戏剧、游乐设施、装置性空间展览等作为输出途径，最大化调动自身五感共鸣，令用户全身心多感受的沉浸在虚拟与真实交织的世界中。

沉浸式最重要的特征是在某种体验或某个故事里产生的自我迷失感，即参与者在沉浸式体验中被完全代入到环境里，以至于淡忘掉现实生活中的顾虑和责任，取而代之的是一种即时的重要性和价值感。

沉浸式体验的特征还包括以下几方面：

一：结构性

沉浸式体验表达的不是真实世界，而是通过放大、复制、扭转、叠加的方式重新定义所生活的环境。从根本上来说，无论是运用技术还是舞台效果，沉浸式都被用来增强或改变人们对现实世界的感知，其目的都在于让参与者感觉切身处于一个与日常生活完全不同的世界。

二：故事感

沉浸式作品致力于在故事设定内为参与者提供一种临场感，且这种临场感通常是有意义的。在故事中为受众提供一个主动的角色设定并不是成为沉浸式体验的必要条件，尽管这种主动的设定一般是用来定义沉浸式 娱乐 项目的因素之一。

沉浸式作品使参与者处于被环绕的环境之中，无论其指的是在实际意义上通过舞美、音乐、灯光、表演或 科技 来达成环绕效果，还是在比喻意义上指参与者们“迷失”在故事中的感受。

三：角色化

将沉浸式作品与其他在荧幕或是舞台作品区分开的，正是所谓的打破“第四堵墙”的隐喻。也就是说，在沉浸式作品中，观众是整个作品不可或缺的一部分，参与者和作品本身完全或几乎没有分别。但仅有观众参与的作品本身并不足以让作品被称为“沉浸式”。

无论是通过演员表演还是技术、布景或其他效果呈现，沉浸式作品都需要让观众和作品融为一体，并确保他们能感觉到自己是作品里的一部分，而不仅仅是旁观者。

四：交互式

当设计师们被问到用什么词语去描述他们创造的沉浸式作品时，除了“沉浸式”一词之外，被选择最多的词是“互动式”。沉浸式 娱乐 通过从多方位、全角度调动参与者的注意力来建立和创造一种前所未有的参与感和联系感，从本质上改变了参与者与作品内容互动的方式。这种“完全投入” 的状态对参与者来说是难忘的体验。

如2017/2018国际羊毛标志大奖的全球总决赛赛场，由FactoryFifteen工作室设计创作的舞台交互装置，当有人经过或者是触碰到墙面时，不同色彩线条会分裂，呈现了一种魔幻的视觉效果。

“沉浸式体验“影响力：沉浸式体验在 旅游 领域的创新

沉浸式 旅游 体验即通过全景式的视、触、听、嗅觉交互体验，使游客有一种“身临其境”的感觉。互联网技术的崛起，高 科技 的应用，将使人类进入“时空穿梭”和“虚拟世界”时代， 旅游 产业也将迎来体验化的新时代。

“沉浸式体验”一词一经诞生，便被迅速应用至 旅游 领域，从吃住行到游购娱，贯穿了 旅游 行业的全要素。特别是在文旅项目上，沉浸式 旅游 更是风靡起来。在全息投影技术、裸眼3D技术、互动体验技术、数字动画技术、5G、AI、AR、VR、MR、人工智能等高新技术的助推下，沉浸式数字艺术展览、沉浸式数字艺术演艺、沉浸式数字艺术戏剧等产品层出不穷。应用场景也从城市转战 旅游 景区，成为文旅项目吸引人气的新选择。

所以，我们看到了平面的展览、传统的舞台戏剧在“升级”，传统空间被注入“真真假假”的叙事元素，一场场“全沉浸式”的感官盛宴，让文化消费者的获得感愈加丰富，全方面沉浸在精心营造的幻妙氛围中，形成难以忘怀的场景体验。

沉浸式艺术体验展>

“传统审美观念中，观众和作品之间的关系是‘静观’，存在空间和心理上的距离和隔阂。但今天当代艺术更多谈到的是‘融入’，强调主体与对象相互渗透。沉浸式艺术是一种主体对客体的全方位包围、置入。”(中央美术学院美术馆王春辰)

沉浸式戏剧>

“沉浸式戏剧”也是一种相对成熟和流行的艺术形式。其最早起源于英国，一改以前戏剧的线性剧情模式，打造出多条剧情线，并打破了演员和观众“你站在台上演我坐在台下看”的对立，观众可以行走于演员之间，自由地选择不同的路线，甚至可以和演员一起演绎剧情，这种高强度的沉浸互动，让观众对于作品的理解更加深刻，更容易产生共鸣。

沉浸式 旅游 演艺>

沉浸式 旅游 演艺主要通过环境氛围营造及演职人员表演还原故事真实场景，为游客打造“另一个时空”。 旅游 演艺是国内众多 旅游 目的地标配，经过多年发展，在日趋激烈的市场竞争环境下，现有的 旅游 演艺产品质量参差不齐，营收增长乏力。但值得注意的是，随着人们对 旅游 过程中互动性和参与性要求的不断提高，“沉浸式”体验演出异军突起，表现令人瞩目。

全球首部漂移式多维体验剧《知音号》。演出实现了“船和码头即剧场”、“观众即演员”，通过“移步换景”的方式，将武汉的大汉口长江文化呈现给大家

大型实景演艺项目《又见平遥》。表演突破传统山水实景的布景，将古城元素与演出有机结合，游客可在不同主题形态的动态空间中捡拾祖先的生活片段

沉浸式夜游>

夜游、沉浸式夜游已成为 旅游 业重要分支方向，是 旅游 投资的下一个爆发点。有别于传统夜游模式，沉浸式夜游力求身临其境，使游客“沉浸”于景区，塑造多元的 娱乐 体验。主要手段有互动感应装置、3D投影秀、全息水幕投影……让用户得以在各种 娱乐 活动消费体验过程中获得交互和反馈，从而使用户提升参与的专注度，有充分的掌握感，满足用户的心理需求。

文化艺术是 科技 的有力推手。2010年上海世博会被誉为“ 科技 盛宴”，各个国家馆运用前沿高 科技 与空间环境设计结合的手法，为观众带来了艺术化、具有想象力的生动体验。我们可以将它看作一次带领中国数字多媒体技术进入综合设计新时代的重要事件。它也让中国大众消费者第一次在自己的土地奔赴了一次新颖的文化 旅游 。

科技 是文化艺术的创新语言。“沉浸感”本来是描述一种如临其境的逼真感受，而 科技 能够扩展“沉浸感”的内涵和表现形式边界。数字多媒体技术以其核心特征——虚拟性形成了视觉性、体验性、互动性以及融合性，最终营造出语言文字所描述不了的感受。在数字媒体、大众媒体时代，这些属性形成了更准确、高效、有趣甚至有意义的传播。

一些数字多媒体技术也相应转化为具有各自优势的产品与消费项目。这些产品与项目本身已成为了IP，生动地帮助城市讲述、积累故事，为孵化IP贡献有效的价值。

在信息时代，各种数字化技术与文旅的结合，将催生文化 旅游 的新业态，推动城市文化基因的彰显和城市文化的创新发展。

再审视：对 科技 与人文关系的深入思考

科技 是智慧城市的物质基础。我国智慧城市在经历了初期的 科技 应用与数据管理建设阶段后，已提出建设人文型智慧城市的升级需求。文化 旅游 便是人文型智慧城市在精神消费与享受层面的主要抓手。人文型智慧城市需依靠 科技 将文化内容与人文关怀体现于文化消费中。一座人文型智慧城市， 历史 是灵魂之源，文化是精神内涵， 科技 是基础工具， 旅游 是文化传承与交流的语言，而创意便是进行统合设计的智力要素。创意能够为 旅游 城市增添魅力与竞争力，最终为人们带来美好与幸福。

在讲好一座城市独特的故事时，如何运用 科技 去与文化、与审美进行结合，并起到各自不可取代的作用，这是回归到了 科技 与人性的关系这一普遍问题。在物质世界中， 科技 在兴盛之后的一个阶段往往会带来对其的滥用。 科技 的发展总要经过一个周期，才能与精神文化进行真善美的融合，进入更理性、更智慧、更好地满足人们 情感 的阶段。

“我们深知‘沉浸式体验’不仅仅只是一个市场营销的噱头，它更大的价值在于背后蕴含的设计思维和叙事哲学上的革新，以及这类叙事方式本身所包含的独特的人文个体关怀。”(《2019 全球沉浸式设计产业发展报告》, NextScene)

科技 以人为本，实际上说的便是为人的感受、感情服务。 科技 ，需要关照人的感受，满足人的审美，传递有价值的内容——那些储存了人们共同的记忆、表达了人们共同的 情感 、实现了人们共同的愿景的内容。这正是身处文化 旅游 行业以及 科技 行业中的每一个人需要进行重新审视与再实践的问题。

沉浸式文旅成新宠！推动文旅产业进入新阶段

近几年来，游客不仅仅满足于扁平化、缺少体验的文旅产品，随着AR、VR、智能互动等 科技 元素的应用，全国多地不少文化单位、景区景点在沉浸式文旅项目上做出尝试，沉浸式体验逐渐赋予文旅产品新的形式和意义，沉浸式文旅迎来快速发展期。

沉浸式文旅依托虚拟现实、场景塑造、全息投影、智能交互等技术，结合 旅游 文化IP营造出虚实结合的空间，让置身其中的人与文化作品发生互动，甚至参与作品，体验到感官上的震撼和文化层面的认同，克服了传统文旅产品中的环境限制，交互感、场景感、代入感更强。

政策加持

“十四五”期间，实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，被写入了满足人民文化需求、推进 社会 主义文化强国建设的战略部署。而以沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式 娱乐 、沉浸式影视等为代表的沉浸式体验正成为拓展文旅产业发展领域的重要一步，将是引领产业未来发展的热点方向。

文化和 旅游 部公布的《“十四五”文化和 旅游 发展规划》和《“十四五”文化产业发展规划》都提出了要在“十四五”期间完成“100个沉浸式体验项目”的目标。从“十三五”几乎没有提及，到“十四五”多次重点划出，沉浸式文旅以极其迅速的方式，成为文化市场拓展的新动力。

曾博伟说：“市场驱动沉浸式业态快速发展，‘十四五’期间提出的这个文旅目标，可能早已实现，早就不止100个了，比如博物馆做的数字类体验项目、景区夜游等，不管体验效果如何，景区景点都已经有了发展沉浸式体验的意识。”

文化IP的挖掘和转化

文化 旅游 产品互动化和体验化已经成为常态，而深度体验必然是文化精神层面的沉浸， 历史 和文化的交融渗透，让沉浸式文旅更具成长性。

“沉浸式文旅不完全是一个技术秀，最关键的还是内容，挖掘核心的IP、渗透地域的文化才是最重要的。‘沉浸式’不仅仅是为了制造视觉的刺激，更重要的是能够在整个体验过程中带给游客美的感受和文化的浸染。”曾博伟说。

“比如去年春晚的《唐宫夜宴》，今年春晚的《只此青绿》，这就是沉浸式表演，将观众带到了某个意境里面，让大家体验到一个时代的文化，从而对背后的城市也产生兴趣。”

在上海，受电影《八佰》的影响，上海四行仓库抗战纪念馆一到节假日就会迎来参观高峰，外部巨大的墙面上，保留着当时战斗留下的弹孔。纪念馆内部，在整体视觉上还原仓库当年原貌。展出了淞沪会战和四行仓库保卫战时期大量的 历史 照片、报纸和史料，等比微缩模型还原了保卫战时四行仓库和周围的城市布局，两军对垒的紧张感扑面而来，游客纷纷感慨有身临其境的感觉。

曾博伟表示，并非所有文化 旅游 景点都具备打造沉浸式文旅模式的条件，切忌盲目跟风。只有以丰厚的文化为底，充分运用沉浸式业态的环境要素和技术要素形成优质内容，才具备可持续发展的优势。沉浸式文旅不能完全取代线下实际的体验，沉浸式体验更多是虚拟情绪的塑造，而线下的实际体验有很多偶然性和真实性。沉浸式体验和实景 旅游 的有机结合，才是符合未来发展的一个方向，也是 旅游 业存在的一个必要方式。

助力文旅产业发展

沉浸式文旅驱动 旅游 消费升级。随着国内文旅消费趋于年轻化、国际化，审美水平和对产品要求不断提升，沉浸式文旅消费模式在体验感、互动性与场景感等方面优势突出，迎合了消费升级需求。突破传统的“观看模式”，进入到“体验模式”当中，在给游客提供高颜值、高感官体验的同时，促进文旅消费。

促进文旅产品业态提质增效。沉浸式体验适应人们休闲方式个性化和多元化的需要，进一步进行市场细分，增大了文化附加值，也拓宽了文旅融合的深度，促进周边产品与衍生品的创造，推动文旅产品整体增值。

带动三四线城市的“本土化”文旅产业发展。不同于大城市大景区的定位，三四线城市如何走出一条具有本土化特色的文旅发展道路？立足当地的特色文化，扩展沉浸式体验在城市空间、城市综合体、文化场馆、景区街区等文旅场景的应用，使得消费者市场基础更广泛。山东潍坊的沉浸式夜游项目“金宝星夜”、四川乐山的沉浸式特色文化情境体验街区“乐山味道”、江西景德镇的沉浸式体验秀“浮瑶映月”……这些沉浸式项目不仅带动了当地文旅消费，在一定程度上也提升了城市的影响力。

2021年9月，商务部发布《关于进一步做好当前商务领域促消费重点工作的通知》提出，顺应居民消费升级趋势，发展新业态新模式新场景，促进线上消费 健康 发展，促进品牌品质消费。据此，常态化疫情防控下，要把提升消费体验作为行业发展重要内容。面向 历史 文化街区复兴、城市公共空间活化、景区升级与产业提升、城市消费和夜间经济激活等，构建线上线下协同的文旅消费新模式。

沉浸式体验并非消费主义的产物，它是一种顺应文旅发展的载体，应完成更为大众化、通俗化、普及化的信息传输。曾博伟说：“未来会有越来越多的景区致力于选用相对低成本的但沉浸体验感更好的技术。对于文旅产业来讲，沉浸式体验慢慢地被大规模应用，整体成本降下来，才会营造出和谐有力的大环境，推动整个文旅市场的进步。”

文旅项目中“沉浸式”打造及运营

导    语

沉浸式体验火爆的背后，实则是消费需求的改变。随着人们消费水平普遍提高，消费需求渐趋多元，不少人已不再满足于置身事外，更加注重文旅活动的新鲜感、体验感、互动性，体验经济应运而生。长远来看，沉浸式体验项目仍有迭代升级的空间，尤其要在加强故事情节设计、优化体验上下功夫，力求为消费者提供更优质的文化旅游服务。

近年来，“沉浸式”包罗万象，成为热词。通过文化IP的挖掘，加上AR、VR、MR等科技应用，再加上虚实结合的空间营造，打造出沉浸式环境，让人体验到感官的震撼和思维的认同。其中，作为事关人民群众美好生活的“幸福产业”，文旅业与新业态结合紧密。放眼国内，“沉浸式体验”几乎覆盖文旅新兴消费的所用领域，正成为文旅产业的“下一个风口”。

沉浸式农文旅园区需要具备的五大要素

目前，沉浸式文旅项目繁多，比如沉浸式博物馆、沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式农业园区、景区，充分体现了文化+科技的魅力；沉浸式主题公园、沉浸式体验馆/密室、沉浸式灯光秀等，完美放大了旅游+科技的娱乐效果，尤其是沉浸式夜游产品，因其强烈的画面感和代入感，极具“身临其境”般互动和娱乐体验，深得游客宠爱。

01

“沉浸式”在文旅场景的七种应用

 1、沉浸式博物馆

新冠疫情加速新技术在文旅领域的应用，以历史文化、古迹资源为依托的“文旅1.0”，迅速向以科技为驱动的“文旅2.0”转型。眼下，越来越多的博物馆通过新技术展示历史文化，如全息投影、互动投影、虚拟现实、三维立体等，给参观者营造一种视听觉上的全新体验。

中国大运河博物馆

以中国大运河博物馆为案例，将重塑大型沉浸式古代场景，让观众回溯千年的历史；设计“知识展示+密室逃脱”的互动体验，让观众在游戏的乐趣中获得个性化的文化教育体验；打造360°多媒体循环剧场，让观众在多维的空间中全面感知文化生命力。使博物馆的文化教育和娱乐体验达到最佳融合。

360度沉浸式多媒体剧场

在沉浸式古代场景复原方面，将在“运河上的舟楫”展厅中，创造两种截然不同的体验空间。

舟楫模型展览展示空间，通过互动屏、AR增强现实等多媒体交互技术展现古代舟楫的卓越风姿，打造“活起来”的展示空间。

沙飞船多媒体

体验空间，重塑大型古代舟楫，还原古代城市特色场景，打造虚实结合的古代大型沉浸式体验剧场。独创“三维版画”数字媒体语言，通过多视角的递进体验，营造“人在画中游”的沉浸式体验。

“画”文化主题区

“诗“文化主题区

在360°多媒体循环剧场上，以“循环时空”作为设计理念，创造移步换景的流动参观体验。以一艘船作为环幕媒体的视觉焦点，连接历史时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的方式串联起“水、运、诗、画”四个文化主题。

故宫《清明上河图3.0》

在故宫的186万件文物中，《清明上河图》有着不可替代的国宝级地位，是世界上认知度最高的中国历史画作。为了“让文物活起来”，2018年凤凰卫视与故宫博物院打造了高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》。

这一展演挖掘长卷原作的艺术神韵、文化内涵与历史风貌，融合8K超高清数字互动技术、4D动感影像，以及各种艺术形态，实现观众与作品的多层次交互沉浸体验，让人们在新颖的感受中领略传统文化的生命力。

中国绘画史中，那些因年代久远难以直观感知的历史信息与艺术精华，在《清明上河图3.0》的多媒体长卷展厅变得“触手可及”。观众可以通过高清动态的长卷世界，研究舟船楼宇的精妙结构，看清每个宋代先辈的细微表情，感受当时汴京的先进与发达。

孙羊店沉浸剧场

《清明上河图3.0》展演也独创性地呈现了北宋的人文生活图景，孙羊店沉浸剧场首次将北宋的气息、光影、乐曲……在360度的全息立体空间中还原，窗外有流动的街市风物，宋人茶余饭后的闲谈吟唱环绕耳畔。

虹桥球幕影院：观众“穿过虹桥”

球幕的影片将会转为夜景

漫步过充满惊喜的春天雨巷后，观众还可以在4D动感的虹桥球幕影院 “坐”上一条大船，任河水划过脚下，柳枝拂面，感受汴河的繁忙，两岸的绮丽。

 2、沉浸式艺术展

沉浸式艺术展是随着科技进步应运而生的一种艺术形式，其核心为“沉浸”，指艺术家在特定空间内，采用声、光、电等元素，为观众营造一个有别于现实的场景，从而使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣。

韩国ARTE MUSEUM

ARTE MUSEUM是韩国规模最大的沉浸式新媒体艺术体验馆。整个艺术展览占地4600平方米，最高高度达10米，通过声音和视觉的混合，为观展人带来10多个全新的丰富多彩的新媒体艺术作品。

该艺术展所有作品围绕“超越时空的自然”为主题而创作，以不同自然空间和内容为素材，以此致敬地球的大自然。展览以其震撼的视觉效果、感性的声音、优雅的香味提供了完美的身临其境的体验。

其中，展区中的“花园（GARDEN）”将首次展览至2021年6月，以济州岛的自然和西方美术史为素材，进行约30分钟的沉浸式媒体艺术表演。

在BEACH（海滩）作品中，由海浪的物性和水声填满的完整的大海上，进入某一个在海边体验过的奥妙思维的空间。通过镜子和媒体，创造出无限扩张的海边，呈现完美的大海。

在WATERFALL（瀑布），感受宏伟的瀑布流动的超现实环境，数条瀑布从8米高处飞流直下。通过14角镜将人与声、光、影、空间完美结合，形成“飞流直下三千尺”的壮丽景观。

3、沉浸式餐厅

如今，餐饮业模式日渐成熟，伴随而来的同质化现象愈加明显。对年轻消费者而言，模式化的餐饮已不适合他们的口味，沉浸式餐厅或许就是突破口。沉浸式餐厅主要通过借鉴影视、艺术、科学，技术和设计领域的元素，创造出戏剧性的感官体验。

日本SAGAYA牛肉餐厅

该餐厅是Teamlab的新艺术装置，沉浸式空间内仅容纳八位客人，提供最适宜的体验氛围。餐厅在传达日本口味的同时，也可享受幻真幻假的艺术环境，像是踏上了一场美食的奇妙之旅。

投影投射在空间的每一面墙壁和餐桌上，投影的物体大小和形状会受到餐盘的影响。当将碗碟放在桌子上时，碗碟所包含的风景画面就会散发到桌面和四周。

不仅如此，投影图像还会受到就餐者行为的影响。当用餐者移动盘子位置时，“水流”也会相应的改变方向。

设计师表示该餐厅的主题是“释放世界，连接世界”，例如，画在陶器上的鸟会从盘中释放出来，并栖息在已经从另一盘中释放出来的树的树枝上。

Teamlab创造了一个不断变化的环境，反映日本不断变化的季节。因此，投影也受用餐者的行为影响。如果你保持不动，一只小鸟可能会落在你手上。你突然移动，它会被吓得飞走。

 4、沉浸式主题公园

在主题公园领域，沉浸式概念相对深入和普及。主题公园运营商通过不断挖掘丰富的IP资源，丰富沉浸式体验的内容，融合VR/AR等技术，营造虚拟的沉浸世界。

法国狂人国主题乐园

法国狂人国主题乐园前身创立于1977年，以一场演艺秀起家，并不断发展今，成为拥有17个表演项目、4个古代村庄、22家主题餐厅和5家主题酒店的大型沉浸式主题乐园。

法国狂人国主题乐园主要通过丰富且优质的演艺项目和凸显主题文化元素的场景营造文化沉浸感。在演艺活动方面，将法国的历史人文和民间故事等元素融入到演艺项目中，同时将多元化舞台技术、新科技元素植入。整体演艺项目互动感强、参与感强。

其中，La Cinéscénie是全球规模最大的夜间表演。整场表演长达1小时40分钟，采用真人表演、烟花秀、灯光秀、3D投影、无人机等相结合的形式，将表演从海陆空多角度立体呈现。

在场景感营造方面，主题乐园贯彻“游客将忘记二十一世纪”这一核心设计理念，在原有历史建筑的基础上打造出多个具有不同时代氛围的村落，建筑、餐厅与酒店凸显文化情调。

 5、沉浸式景区

近来，越来越多的知名景区推出的演艺项目几乎都打上了“沉浸式”的标签：宁波老外滩历史街区上演了18场“沉浸式”表演、浙江建德推出大型“沉浸式”实景演出《江清月近人》……“沉浸”正在成为旅游演艺项目满足观众体验的共同策略。

《夜上黄鹤楼》光影演艺

去年国庆假期，武汉城市地标黄鹤楼正式开放夜间体验。《夜上黄鹤楼》行浸式光影演艺以“光影+演艺”的“沉浸式”故事演绎的形式亮相。运用激光投影、激光互动、前景纱屏、演员影像互动、3D动画灯、高压水雾等多项光影创新技术，实现光影技术与艺术的完美融合。

夜幕下的黄鹤楼，曾让无数文人骚客触景生情、以景抒怀、借景言志。如今，作为武汉地标，黄鹤楼又添新的科技元素。

《夜上黄鹤楼》以黄鹤楼公园为载体，围绕特有的历史文化，采用声、光、电、舞、美、化结合的手法，通过高科技光影技术，打造“夜武汉”新的地标。

不同于传统夜游或演艺的模式，《夜上黄鹤楼》采用“光影+演艺”的方式，打造出辛氏沽酒、崔李题诗、岳飞点兵、仙子起舞以及黄鹤楼变迁等沉浸式故事场景。

游客既可深入体验黄鹤楼文化，在多个场景中拍照“打卡”，也可登楼赏月或纵览长江灯光秀，从全新的视角体验“大江、大湖、大武汉”的雄奇隽美。

6、沉浸式文旅综合体

目前，不少文旅综合体的休闲娱乐业态形式单一，缺乏互动性。而随着VR、AR、虚拟投影等高科技元素的出现，室内有关沉浸式体验的主题娱乐馆纷纷被引入以吸引90后、00后年轻消费者及以家庭为单位的客群。

主题场馆：上海惊魂密境

上海惊魂密境是一个多元化沉浸式剧情体验主题娱乐场馆，同时是亚洲首家也是全球第10家惊魂密境景点，由惊魂密境英国原班团队和中国创意专家团队为上海城市联袂打造。

不同于“密室”或者“鬼屋”这类恐怖类场馆，惊魂密境主打“奇趣惊魂”的剧情体验，通过紧张生动的剧情演绎及滑稽风趣的游客互动打造出适合不同年龄段游玩的娱乐体验。

上海惊魂密境场馆历时四年打造完成，场馆以老上海为核心时代背景，在主题造景、剧情和角色设置、互动体验上都带有很强的本土特色。整段惊魂密境旅程在一条贯穿的剧情主线下发展，游客可以在这个主线下进入到不同时代的老上海传说与故事中。

 7、沉浸式文旅小镇

国内众多文旅小镇景色幽美，但缺少文化内核。文旅小镇需要做的是玩家和消费者进入到情境中能够真正被感染，忘记自己本来的身份去体验每个小镇带来的感觉。要做到这一点，需要情景衬托，而更多是以沉浸式的故事线为主打，让所有的消费者能够更深层次体验。

建业电影小镇《一路有戏》

2019年12月31日及2020年元旦，建业·华谊兄弟电影小镇推出“一路有戏·喷空狂欢节”活动，此次活动除电影小镇经典夜游节目《一路有戏》重新开演外，还以老传统换新颜的奇思构想，对传统文化喷空、戏曲加以“改良”。

园区处处皆舞台，当家花旦环绕身侧，喷空大师演绎绝活，为广大游客带来全新的沉浸式、互动式演出体验。

建业·华谊兄弟电影小镇是中原首家电影情境文化旅游小镇，作为中原地区知名的沉浸式电影潮玩地，小镇通过“演、玩、吃、住、购”创新运营模式，培育新型业态，推出全方位的文旅体验，让人们在旅游中受到电影文化和中原文化的熏陶。目前郑州电影小镇正逐步成长为城市夜经济发展的有力动机和河南文化旅游的新名片。

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如何用新技术推动沉浸式文旅发展

当前，正是沉浸式文旅发展生机勃勃之时，如何把握文化和旅游消费需求新特点、新趋势，用好新技术、新模式，推动沉浸式文旅产业迈向新高度、实现新突破？

文旅部产业发展司司长高政建议，要注重运用新技术发掘和弘扬中华优秀传统文化，如加强超高清无人机技术在文旅领域的应用，来丰富虚拟体验内容，把蕴含的价值内容与新技术、新形式、新要素结合，实现创造性转化、创新性发展。要推进沉浸式产业与文化旅游深度融合，扩展在城市空间、城市综合体、文化场馆、景区街区等文旅场景的应用，与互联网旅游、智慧旅游等新模式联动发展，不断创造新的消费场景，满足消费需求。

如何打造沉浸式体验项目呢？一是围绕主题或IP进行故事构建，第二提炼IP核心价值并转换为沉浸式体验，第三用感观叠加的沉浸式叙事方法来驱动游客的探索历程，第四应用沉浸技术与智能环境创造出一个超现实的幻境，第五提升商业主题化与消费场景化的运营能力。

“我们做沉浸式新业态，如果最终不能回到体验经济落地这个问题上，那么沉浸式可能是一个浪花，很快就消失了。”国家文化科技创新服务联盟主席代旭直戳当下沉浸式产业痛点。他说，在这些应用的技术里，要围绕听觉、视觉、体感、控制做集成创新。从观众的体验需求角度，抓共情点和知识点、形成社交化和差异化。“怎么把游客的停留时间拉长，怎么用新的业态供给让游客花钱产生消费？只要提高了消费频次、延长停留时间、提高满意度，那么它就有很强的产业价值。”